Mardi 30 mars 2010 2 30 /03 /Mars /2010 14:21

EvelyneEvelyne Guillin - Créatrice des costumes






Farid m'a demandé de prendre appui sur les masques qu'il avait lui-même réalisé pour les personnages du Choeur. Sans autres sources d'inspirations particulières d'ordre ethniques où historiques. Je devais inventer à partir cette source là.
J'ai par ailleurs du tenir compte d'un certain nombre de contraintes que la mise en scène impose. Je me suis servie de  celles-ci pour chercher à construire l'architecture des robes et des manteaux tout en tenant compte de la psychologie de chaque personnages, qu'ils soient d'appartenance populaire où royale.
Le choeur à été mis au centre de mes recherches. Médée solaire émanant de cet écrin. 

 


Emeline.jpg

 Emeline Germon - Costumière réalisatrice

Assistée de Nicolas Maynou et Marine Alisé (Lycée Jules Verne – Sartouville)


 

 

 

 

La Cie du Lierre a été une de mes premières expériences, je suis restée en contact avec Evelyne.

Je suis intervenue sur les costumes de Médée après la livraison en tant que retoucheuse.

Après essayage des costumes, durant les répétitions, des problèmes techniques sont apparus, mon travail a débuté à ce moment là : des arrondis de robes à raccourcir, à agrandir ou ajouter des soufflets pour l'aisance...

La plus grosse retouche fût la robe de Médée ; l'original ne correspondait, finalement, pas assez au personnage et à la mise en scène. Après de nombreuses discussions, une autre robe fût prise dans le stock et modifiée.

 

Depuis le début des représentationsles les costumes nécessitent régulièrement des consolidation, pressions...


Par RP_Lierre
Voir les 0 commentaires
Jeudi 11 février 2010 4 11 /02 /Fév /2010 20:43


Médée un rôle d’exception !


Samedi 20 mars à 15 h 30

à la Médiathèque J. P. Melville


Dans le cadre du Printemps des poètes Couleur de femme.

Médée, grand rôle du répertoire, descendante du Soleil, est une magicienne. Elle a donc accès au sacré. Elle a rompu avec ses racines pour s’allier à un humain.

Par son meurtre sacrilège, elle regagnera le divin.

A la question : Comment une femme peut-elle jouer le rôle d’une infanticide ?

Anne de Broca répond : Je n’éprouve aucune difficulté à jouer ce rôle, dans lequel Médée tue ses enfants. Je ne m’identifie pas à elle. Je ne porte aucun jugement sur ses actes et attitudes. L’acteur se laisse traverser par le texte et incarne un personnage, peu importent son âge, son sexe. En ce sens, je pourrais aussi bien jouer le rôle d’un homme !

Lors de cette rencontre, vous pourrez entendre des extraits musicaux, lus et chantés et échanger avec les artistes.

 

Entrée libre. Réservation : 01 45 86 55 83 ou rp.lierre@free.fr


Rendez-vous au Métro Olympiades par la ligne 14 ou le bus 62.


Lire les articles de presse sur www.letheatredulierre.com

Par RP_Lierre
Voir les 0 commentaires
Jeudi 11 février 2010 4 11 /02 /Fév /2010 20:24

Les hommes de Médée...


David weissDAVID WEISS - Jason, un choreute - Acteur, danseur, chanteur


 

Il a été formé au Cours Montansier de Versailles où il a joué, en 1985, Quasimodo (Notre Dame de Paris). De 1985 à 2009, il travaille régulièrement avec Michel Reynaud  :  "Comedia Del Arte", "Pierrot la vie", "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud, "La Mouette" de Tchekov, "La peur des coups" et  "Les Boulingrin" de Georges Courteline, "Le Sacrifice du Bourreau" d' Obaldia, « Welcome Mister Chaplin ».

De 1992 à 2002, il joue "Le ménage de Caroline", "Le Roi Nu" d' Andersen (Mise en scène  Casimir  Skorupski), "Cinq heures" (Mise en scène Véronique Widock - Cie Les Héliades),  "La Cité des Chats" (Mise en scène L. Grimault - Théâtre Astral), "Messe pour Jean Genêt" au Théâtre de Nesle (Mise en scène Elizabeth Czerczuk - Cie Salomé), "L'honnête homme et le monde" de Giacomo Leopardi (Mise en scène Patrice Bousquet du Théâtre de l’Orage).  En 1994, il danse avec Nouchka Ovtchinnikoff à l’Elysée Montmartre et tourne dans des séries télévisées "Quai n° 1" (en 1996) et des courts-métrages (1992-1996). Il travaille avec des chorégraphes : D. Boivin (La Petite Fabrique) dans Les Fables de La Fontaine (2002 et 2004) et Lydia Martinez  dans La Reine Morte en 2005 (Paris et Lisbonne). Il participe aux créations de la Cie La Quarantaine Rugissante (1997-2004).

De 2007 à 2009, dans le cadre du Festival Orphée au Théâtre Montansier de Versailles, il joue dans "Alice au Pays des Merveilles", "Les aventures extraordinaires de Nasreddine Hodja", "Voyage en Cauchemance" et  "Welcome Mister Chaplin"  (Mise en scène Michel Reynaud) où il interprète Charlot et collabore à la mise en scène. Il joue également dans "Motordu" de PEF au Théâtre Galabru - au Théâtre Rive Gauche  - au Festival off Avignon (mise en scène Bruno Denecker  "Sortie de Secours Théâtre"). 

De 1998 à 2010, il est acteur au Théâtre du Lierre dans plusieurs pièces - direction et mise en scène de Farid Paya : « Le Sang des Labdacides" en 1998 et 2000, "La Cantate Rebelle" en 2000 et 2001,  « Noces de sang » en 2008 et 2009, « Le Pas de l’homme » en 2009.


XVG-copie-1.jpg XAVIER-VALÉRY GAUTHIER - Créon, Égée, un choreute  - Acteur


Il débute sa carrière de comédien en 2001 sous la direction de Didier Bezace, dans la pièce Feydeau Terminus d’après G. Feydeau créée au Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers. Spectacle qui lui vaudra le prix du meilleur rôle court décerné à l’occasion de la 8ème Soirée Étudiants et Théâtre au Théâtre du Rond-Point. En 2002, il effectue le stage pour comédiens organisé par la Théâtre du Soleil et dirigé par Ariane Mnouchkine. Trois années consécutives, il participe aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse dirigées par Robin Renucci où il jouera sous la direction de Serge Lypscyc (Andromaque de Racine), Bruno Cadillon (Les acteurs de bonne foi de Marivaux), Christophe Labas-Laffitte (L’Éveil du printemps de F. Wedekind), Jean-Yves Lazennec (Les Céphéides de J.-Ch. Bailly). En 2005 et 2006, il joue dans Un fil à la patte de G. Feydeau, mise en scène Bruno Cadillon ; Le cabaret de la laïcité, mise en scène Jean-Claude Penchenat. La saison dernière, il a joué dans Un siècle d’industrie de Marc Dugowson, mise en scène Paul Golub, pièce créée au Théâtre de l’Union-CDN du Limousin dans laquelle il interprète Otto Krüg, ingénieur nazi, concepteur des fours crématoires équipant le camp d’Auschwitz. Depuis 2002, il travaille régulièrement avec la Compagnie du Pas Sage et Jean-Paul Sermadiras qui l’a dirigé dans Mais n’te promène donc pas toute nue de G. Feydeau et Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute. Il participe aussi aux saisons de lectures Au bord des lignes depuis leur création et anime les ateliers de la compagnie. En 2009 il a rejoint la Compagnie du Lierre en participant à la dernière création de Farid Paya, Le Pas de l’homme. Cette saison, il joue également dans Après la pluie de Sergi Belbel, mis en scène par Déborah Zrihnen de la Compagnie Jusqu’ici,  à l’Espace Comedia.



Patrice GalletPATRICE GALLET - Le précepteur messager, un choreute - Acteur


Comédien formé au Studio Alain de Bock à Paris, Patrice Gallet a travaillé au théâtre pour Vincent Dussart dans Combats de possédés, Cendres sur les mains, Les Anges de Massilia, La Mastication des morts - pour la cie Yasvin Kham ; dans Les Mains d’ndyouf et Nord/sud -  pour Laurence Martineau ; dans Les Compagnons du devoir et pour Orazzio Massaro dans Hamlet. Il a rejoint depuis quelques années le metteur en scène Matthieu Benayoun autour d’œuvres poétiques. Il participe récemment à un travail de recherche autour du mouvement avec le plasticien belge Tristan Robin, sous la direction de Matthieu Benayoun. Il danse avec la Cie Josefa et participe aux ateliers chorégraphiques de Wim Vandekeybus. Il a également suivi un stage autour du tragique, dirigé par Philippe Calvario. Il rencontre Farid Paya et le Théâtre du Lierre à l’occasion des ateliers de recherche, organisés pas la compagnie. Il a successivement joué dans Noces de sang et Le Pas de l’homme.

 




L
es femmes de Médée...


ANNEDBANNE DE BROCA - Médée - Actrice, chanteuse

Au théâtre, elle a travaillé, entre autres, avec Stuart Seide, Brigitte Jacques, Jérôme Savary et Le Grand Magic Circus, Jean-Michel Rabeux, Le Théâtre de l'Unité, Maurice Attias, Mehmet Ulusoy, Marcel Delval, Jean-Pierre Roosfelder, Lukas Hemleb, Adel Hakim, Farid Paya, Patrick Haggiag, Philippe Lanton, Daniel Mesguich, Philippe Adrien et le Théâtre du Footsbarn avec qui elle joue régulièrement en France et à l’étranger depuis 12 ans. En 1989, elle crée un rituel d’amour et de théâtre autour des 20 000 lettres de Juliette Drouet à Victor Hugo qu’elle donne depuis 20 ans, sous la forme d’une représentation unique, le 16 février, avec des partenaires et metteurs en scène différents. Après avoir suivi pendant 7 ans l'enseignement en ethnomusicologie appliquée de Giovanna Marini à l'université Paris VIII et sur le terrain, en Italie, pendant les processions de la semaine sainte, elle fonde en 1997, le groupe Passio (chants de la tradition orale italienne). Sa rencontre avec les chanteurs la conduit à la mise en scène de théâtre musical avec le quatuor Sanacore, le duo All Alba, le duo NaKasoné et le trio de Dominique Fonfrède.


 
Photo : JF Delon

Antonia Bosco FBANTONIA BOSCO - La Nourrice, une choreute - Actrice, chanteuse


Après quelques années d’apprentissage au CNR de Metz, elle a chanté le rôle de Carmen de G. Bizet, en 2007, au Festival de Musique de Noyers-sur-Serein, en 1997 sous la direction de Scott Sandmeier, mise en scène par Claude Allard de l’Opéra de Paris et en 1995 sous la direction de François Joxe au XIe festival de Gavarnie. Elle est Metella dans La Vie Parisienne de J. Offenbach sous la direction musicale de Ramon de Herrera… Au Festival d’Avignon en 1997, elle crée Côte à Côte, ouvrage lyrique avec le Théâtre de la Vallée et participe à la création 2006 de L’Inaccessible Etoile. Elle est également comédienne dans L’Homme de la Mancha et les Marquises de Jacques Brel à la Grange à Dîmes de Ecouen (95), mis en scène par Gerold Schumann. Elle chante Brecht avec le Théâtre de la Mezzanine en 2007 (Cabaret Brecht) et au Setagaya Public Theatre à Tokyo en 1997. Elle est la reine des ombres dans L’Appareil à nuages, Opéra autrement, mise en scène de Agnès Desfosses, Cie ACTA. En 2000, à Paris, elle crée une version musicale du Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon, jouée ensuite au Maroc et en Algérie. Elle participe en 2006 à la création de Bacchantes d’après Euripide au Théâtre du Lierre, spectacle musical, livret de Jean-Yves Pénafiel, musique de Paule-Emmanuelle Gabara et Gilles Pétrotey. Artiste associée au Théâtre du Lierre, elle joue depuis 1997 dans tous les spectacles mis en scène par Farid Paya qui lui a confié le rôle d’Antigone (Sophocle) dans la tétralogie Le Sang des Labdacides, le rôle titre dans Andromaque, celui d’Aricie dans Phèdre et celui de la mère dans Noces de sang de Lorca. Elle a également participé à la dernière création de la Compagnie du Lierre, Le Pas de l’homme.



Anne laureANNE-LAURE POULAIN - Le Coryphée  -

Artiste lyrique, actrice et pédagogue

 

Après une double formation d’artiste plasticienne et de chant classique, Anne-Laure Poulain a toujours associé dans son activité d’artiste lyrique et de comédienne ces différents modes d’expression, insistant sur la transversalité de ces approches, explorant les complémentarités entre les différentes pratiques artistiques. De fait, elle participe à l’aventure du théâtre musical depuis 1977 en impulsant le travail de recherche vocale au sein de la Compagnie du Lierre, avec laquelle elle collabore jusqu’en 1981 (Pâques à New York, L’Epopée de Guilgamesh, Désormais, Œdipe-Roi). Elle fut longtemps membre permanent de l’Atelier Lyrique du Rhin puis du Groupe Beaux Quartiers et de Zingaro. Depuis 2003 elle fait partie du quatuor : Sanguisorba.

Elle a joué dans les mises en scène de Farid Paya, Pierre Barra, Thierry Roisin, Bernard Sobel, Philippe Adrien, Carmelo Bene, Bartabas…, avec les compositeurs : François-Bernard Mâche, Betsy Jolas, Ahmed Essyad, François Marillier, Gérard Marais, Karl Biscuit, Fred Frith, Nicolas Frize, Antoine Berland… et les chorégraphes Jackie Taffanel, Pierre Doussaint, Marcia Barcellos, Mic Guillaume, Anne-Marie Raynaud…

Improvisatrice, elle voyage du chant lyrique aux « voix du monde », du Moyen-Âge au contemporain et de la chanson au rock. Elle a toujours lié le risque de la scène et la conduite d’ateliers de pratique vocale et d’improvisation auprès de divers groupes dans des contextes très variés (professionnels du spectacle, Education Nationale, Santé Publique, milieu carcéral, dirigeants d’entreprises…) En regardant en arrière, elle s’aperçoit qu’elle a tenu le rôle de Coryphée dans bon nombre de tragédies grecques. Ce sera encore le cas dans Médée

 

 

Par RP_Lierre
Voir les 0 commentaires
Mardi 19 janvier 2010 2 19 /01 /Jan /2010 14:39
Médée - Création

Compagnie du Lierre
Théâtre - chant - musique
Du 10 mars au 2 mai 2010

Tragédie d’Euripide - Traduction Jean Gillibert
Mise en scène Farid Paya - Musique Bill Mahder

Assistant à la mise en scène Joseph Di Mora - Avec  Antonia Bosco, Anne de Broca, Patrice Gallet, Xavier-Valéry Gauthier, Anne-Laure Poulain et David Weiss

L’oeuvre

Médée qui a aidé Jason à conquérir la Toison d’or en Colchide (actuelle Géorgie), vit avec lui exilée à Corinthe où elle élève leurs deux fils. Jason décide d’épouser la fille de Créon, roi de Corinthe, pour de prétendues raisons politiques. Médée furieuse, se sent trahie. Créon, connaissant ses talents de magicienne et craignant sa vengeance, décrète son exil et celui de ses enfants. Médée l’amadoue pour gagner du temps et préparer ses crimes. Elle empoisonne Créon et sa fille avant de tuer ses propres enfants, laissant ainsi Jason sans héritier. Puis elle s’envole sur son char solaire vers Athènes où Égée, le roi de la cité, lui a promis l’asile.

L’auteur
Euripide, poète tragique de la Grèce antique, a vécu de 480 à 406 av. J. C. Sa vie est très mal connue. Les auteurs de comédie en faisaient le fils d'un boutiquier et d'une marchande de légumes, mais il appartient à la classe aisée d'Athènes. Euripide reste, toute sa vie, un esprit curieux et méditatif ouvert à tous les courants d'idées. Mal aimé à Athènes, il quitte la ville en 408 pour trouver refuge et compréhension à la cour du roi de Macédoine. Ses pièces les plus célébrées de son vivant furent Médée, Hippolyte, Les Troyennes, Hélène et Oreste. Avec Médée, il fut classé troisième (c'est-à-dire dernier) derrière Euphorion, le fils d'Eschyle, et Sophocle. Ses pièces reflètent toutes une partie de sa personnalité et ses points de vue, jugés dangereux et osés, sur différentes questions de son temps. Des thèmes nouveaux avec des actions plus complexes, une liberté dans le traitement des sujets mythiques, une inventivité musicale révolutionnaire caractérisent son œuvre. Euripide n'est pas un poète héroïque mais celui d'une humanité douloureuse, qui analyse lucidement les limites qui lui sont imposées et transforme celles-ci en motifs d'action.

La compagnie

La Cie du Lierre a toujours défini son rapport au théâtre par une interaction entre le corps, le texte en tant que parole du corps, et la musique chantée et instrumentale. Au Lierre nous ne nous sommes jamais contentés d’acquis définitifs. Chaque spectacle est le résultat d’une technicité acquise au fil des années et une remise en chantier des techniques dans des ateliers de recherche où nous invitons parfois des intervenants extérieurs. Ces ateliers ne sont pas de simples expérimentations. Nous croyons qu’il y a une pratique organique précise de l’acteur, engageant tout le corps – des cheveux aux orteils ! – qui fait appel à des universaux du corps humain et qui donne aux acteurs les outils nécessaires à l’exercice de leur art. En cela, nous sommes plus proches du théâtre oriental qui travaille à partir du corps parce que tout simplement, le corps (tête comprise !) est le siège de la vie.

La mise en scène
Médée la magicienne, Médée la descendante du Soleil, Médée un véritable brasier… Mais, bien que dévorée par la passion, elle a d’autres facettes... Elle a la complexité humaine qui chez le personnage mythologique est portée à son acmé pour créer la stupeur tragique. Les autres personnages, tout aussi riches, servent de révélateurs à Médée.
La violence qui réside dans la tragédie ne doit pas faire oublier que celle-ci était un genre populaire et un “spectacle” à part entière. La tragédie est haute en couleurs et portée par la musique et la danse. Le théâtre d’Euripide se distingue par son fort pouvoir  symbolique et fait naturellement appel à l’imaginaire du spectateur. Ces principes de base vont guider la mise en scène. Mais, pour autant, il ne s’agit pas de faire une reconstruction historique hasardeuse. Pour peu que l’on ne néglige pas les arcanes de la tragédie, celle-ci laisse beaucoup de liberté à la mise en scène et permet de la faire entendre au temps présent.
        Farid Paya

Pistes pédagogiques

- Les personnages de la tragédie grecque et la place du choeur / Héroïne et contrepoints
- Mythes et tragédie /  L’amour et la mort /  L’infanticide et autres tabous : 1 héroïne matricide et fratricide / Rituels et spectaculaire
- Ambiguïté de la personne humaine et ambivalence des sentiments / Folie, désir de toute puissance versus raison et sagesse
- Médée, la barbare (non-grecque) et l’exilée / Médée la passionnée et l’épouse trahie / Médée et la liberté / Médée et le statut de la femme / Médée mère / Médée sorcière ou magicienne / Médée à travers les arts (littérature, peinture, opéra...)
- Crimes et châtiments / Quel procès pour Médée ?                    
 NB : Un dossier pédagogique est disponible sur demande.


Interventions scolaires au théâtre ou à l’école avec le metteur en scène, Farid Paya :
  • Tragédie, héros et choeur
  • Mythes et théâtre grec
Si vous désirez être informé régulièrement de nos manifestations en direction des scolaires,
envoyez un e-mail à Nathalie Landrieu : relations.ext.lierre@free.fr

Informations pratiques : Spectacle accessible à partir de 12 ans
Du 10 mars au 2 mai 2010
- merc. sam. à 20 h 30 - dim. à 15 h
- jeu. ven. à 19 h 30 + rencontre avec les artistes les jeudis à l'issue de la représentation

Tarif groupes
  • scolaires : 10 € ou Tick’art pour les lycéens et apprentis de moins de 25 ans - 15 € pour les enseignants
  • autres groupes, à partir de 8 personnes : 12 €

Contact Théâtre et Cie du Lierre

Nathalie Landrieu - Resp. com
01 45 86 55 83 relations.ext.lierre@free.fr
22, rue du Chevaleret 75013 Paris
M° et RER : Bibliothèque F. Mitterrand
Bus 27 - 62 - PC  Tram T3 
www.letheatredulierre.com


Par RP_Lierre
Voir les 0 commentaires
Lundi 21 décembre 2009 1 21 /12 /Déc /2009 17:18
Venez découvrir les coulisses de Médée, un moment d'intimité entre le metteur en scène Farid Paya et ses acteurs-chanteurs.


Attention jauge limitée à 15 personnes pour les dates suivantes


JEUDI 7 JANVIER à 17 h 30

VENDREDI 15 JANVIER à 18 h

MERCREDI 20 JANVIER à 15 h

MARDI 26 JANVIER à 18 h


Grande salle

MERCREDI 10 FEVRIER à 15 h 30

VENDREDI 19 FEVRIER à 19 h

JEUDI 25 FEVRIER à 16 h 30

LUNDI 1er MARS à 17 h

 

Entrée libre uniquement sur réservation : rp.lierre@free.fr ou 01 45 86 55 83

Nous ne pourrons pas faire entrer les retardataires.


TheatredulierreRendez-vous dans le hall du Théâtre du Lierre 5 minutes avant chaque répétition.

22 rue du Chevaleret - M° ou RER C : Bibliothèque F. Mitterrand

 

www.letheatredulierre.com

Par RP_LIERRE
Voir les 0 commentaires

Présentation

  • : Le blog de RP_LIERRE
  • Le blog de RP_LIERRE
  • : Musique théâtre chant Culture
  • : La Compagnie du Lierre a une vocation de recherche et de pédagogie. Dirigée par Farid Paya (également directeur du théâtre), elle développe un travail sur l'alliance du verbe, de la musique et du mouvement. Depuis 1988, le lieu accueille des compagnies, ensembles musicaux et compagnies de danse ayant une démarche parallèle sur l'alliance des diverses disciplines artistiques.
  • Partager ce blog
  • Retour à la page d'accueil
  • Contact

Créer un Blog

Recherche

Calendrier

Mai 2012
L M M J V S D
  1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31      
<< < > >>
Créer un blog gratuit sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus